MOSTRADELLEIDA Comunicación

Ocho documentales de seis nacionalidades competirán en la Sección Oficial de Documentales de la 25 Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña

29/04/2019

La 25ª edición de la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, organizada por el Ayuntamiento de Lleida y el Centro Latinoamericano de Lleida, apuesta por ampliar a nuevos públicos y por este motivo la Sección Oficial de Documentales experimentará algunos cambios respecto ediciones anteriores.

Las proyecciones de todos los títulos tendrán lugar en el Espacio Funatic y las Sesiones especiales de documentales se proyectarán en el auditorio del Centro de Culturas y Cooperación Transfronteriza (CCCT) del campus de Cappont, un espacio que contribuye a facilitar el seguir llegando a toda la comunidad universitaria. Este año se apuesta por ampliar a nuevos públicos como son los estudiantes de los Institutos de Secundaria, las aulas de extensión universitaria y los mayores a través del plan mayores del Ayuntamiento de Lleida. Recordamos que la Sección Oficial de Documentales está coordinada por la profesora Gloria Jové de la Facultad de Educación, Psicología y Trabajo Social de la Universidad de Lleida y por Albert Galera.

Las proyecciones están abiertas a todo el público.

La colaboración entre la Mostra y la Universidad de Lleida contribuye a la formación universitaria promoviendo una visión crítica, creativa y de responsabilidad social dentro de la sociedad del siglo XXI. De este modo, La Mostra sigue creando un vínculo directo, de carácter práctico y pedagógico, con un público que, edición tras edición, tiene como recurso un mayor conocimiento del cine documental, uno de los pilares del sector cinematográfico actual.

El Jurado de la Sección Oficial de Documentales está compuesto por docentes de la Universidad de Lleida: Olga Bernad, psicopedagoga, doctora y coordinadora del Doble Grado en Educación Infantil y Primaria de la Facultad de educación y Trabajo social de la Universidad de Lleida; Moisés Selfa, Filólogo, doctor y Profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en el Departamento de Didácticas Específicas de la Facultad de Educación, Psicología y Trabajo Social de la Universidad de Lleida; y Beatriz Gómez, doctora y coordinadora del grado en Comunicación y Periodismo Audiovisuales de la Universidad de Lleida.

Recordamos que la inauguración de la Mostra será el jueves 6 de junio y hasta el 13 de junio también podremos disfrutar al máximo de la Sección Oficial de Largometrajes, y de la Sección Oficial de Cortometrajes.


LAS OBRAS QUE COMPETIRÁN EN LA SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES SON:

YESES (España) de Miguel Forneiro (72’) – 2019

En el año 1989 Miguel Forneiro comenzó a trabajar en el sector audiovisual: largometrajes, cine publicitario y series de ficción para Televisión.

Actualmente es el Director de Producción de la serie de TVE “Cuéntame Cómo Pasó”. Productor en los documentales: “Níger una emergencia silenciosa” y “Haití, en construcción” ambos trabajos para UNICEF.

Como director ha realizado la web serie “El Diario de San Genaro” para TVE y diversas promos de la serie “Cuéntame Cómo Pasó” así como videos para artistas plásticos, músicos y el propio grupo “Teatro Yeses”.

PRINCIPALES FESTIVALES: Seleccionado en Beloit International Film Festival (USA) y en Espiello, Festival Internacional De Documental Etnográfico De Sobrarbe (España).

RECONOCIMIENTOS TEATRO YESES: Premio MAX al Aficionado de las Artes Escénicas, 2017; Premio Mujeres en Unión a Elena Cánovas y “Teatro Yeses” en la

XVIII Edición de los premios de la Unión de Actores, 2009; Premio Mujer Creadora a Elena Cánovas en el II Encuentro Internacional de Mujeres Emprendedoras en Arte, Cultura y Compromiso Social, 2008; Homenaje a Elena Cánovas por parte de la Asociación de Profesores de Español y Portugués de Estados Unidos que concede al autor o autora del año en San Diego (California), 2007; Premio Dionisos de Teatro otorgado por la UNESCO, 2007; Medalla al Mérito Penitenciario a Elena Cánovas otorgada por la Secretaría de Estado para Asuntos Penitenciarios, 1997;

Premio a la Mayor Difusión a “Teatro Yeses” en la IV Muestra Nacional de Teatro, 1996; Premio de Interpretación en la V Muestra Alternativa Internacional de Teatro, 1994.

SINOPSIS: Mujeres con vidas torcidas. Mujeres encerradas entre paredes grises, en silencio, adormecidas. Mujeres que no ven crecer a sus hijos. Mujeres juzgadas y condenadas, que se mueven en una delgada línea, entre víctimas y agresoras.

Hace treinta años, en Yeserías, antigua cárcel de mujeres, Elena Cánovas, funcionaria de prisiones y recién graduada en Interpretación y Dirección por la

RESAD, se animó a romper los muros y a llevar el teatro a prisión, creando con las internas del penal el grupo “Teatro Yeses”.

Dentro de esas paredes herméticas, en un escenario improvisado, las esposas se abren y se liberan las manos para escribir, levantar telones con sábanas, coser vestuarios y ponerse el maquillaje de personajes que les dan la posibilidad de soñar, de salir a la calle y hasta de viajar a otros países. Elena las guía. Suena la música y ellas interpretan textos y nuevos gestos que alivian el resto de las horas encerradas. Las paredes ya no son tan grises ni rígidas, permiten imaginar que hay otro mundo posible.

 

MIRÓ. LAS HUELLAS DEL OLVIDO (Argentina/Ecuador) de Franca G. González (90’) – 2018

Franca González es guionista, productora y realizadora de cine documental. Estudió Artes en la Universidad de Bs. As. y continuó su formación en cine documental de autor. Sus films han sido reconocidos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Arg), Argentores, IBERMEDIA, INCAA, UNESCO y han competido en numerosos festivales internacionales: BAFICI, DocLisboa, Málaga, Toulouse, Vancouver, La Habana, Leipzig e/o.  Fue becaria del FNA, del CALQ (Canadá) y del Canadian Studies Program.

PRINCIPALES FESTIVALES Y PREMIOS: Estreno Mundial 20º BAFICI; Competencia Internacional 16º DocLisboa; Competencia Documental 22º Festival de Málaga; Premio del Público al Mejor Largometraje Argentino. 4 Pico Cine Fest

SINOPSIS: En el norte de La Pampa (Arg.) existió un pueblo que hoy yace tapado por la soja. Su vida se cortó abruptamente en 1912, y muy poco sobrevivió de él en la memoria de los pobladores de la zona. Hace 4 años, los chicos de una escuela rural descubrieron que algo brillaba en la llanura. Eran miles de fragmentos desparramados y removidos por el arado. "Miró" excava en ese pasado oculto e inasible. 120 años después, algo pulsa por emerger bajo un horizonte de planicies infinitas. Allí donde la soja reina, lo que se libra es una batalla más en la constante puja del cine contra el olvido.

 

MADAME CINÉMA (Venezuela) de Jonathan Reverón (70’) – 2018

SINOPSIS: Madame Cinéma cuenta la historia de Margot Benacerraf, quien no solo es la piedra fundacional del cine venezolano sino una de las gerentes culturales más importantes de la contemporaneidad venezolana. Fundadora de organismos que atendieron la necesidad de muchos creadores venezolanos, la Cinemateca Nacional de Venezuela no hubiese existido sin la formación y experiencia que Benacerraf obtuvo en París bajo la mentoría de Henri Langlois, fundador de la Cinemateca Francesa. La protagonista ha sido artífice de muchos sueños y ha estimulado incansablemente a todos con su pasión por el séptimo arte. Esta es una película que busca trazar la evolución del oficio en Venezuela y el mundo, contando con imágenes inéditas de su archivo personal y la revelación de un rico anecdotario que se traduce en patrimonio cultural de Venezuela. Pablo Picasso, Luis Buñuel, Alejo Carpentier, Henri Langlois, María Teresa Castillo, Alejandro Otero, Gabriel García Márquez, Armando Reverón y Miguel Otero Silva son tan solo algunas de las personalidades y amigos que Margot ha sobrevivido.

 

CHARCO, Canciones del Río de la Plata (Argentina) de Julián Chalde (77’) – 2018

PRINCIPALES FESTIVALES Y PREMIOS: Ganadora del Premio Gardel 2018 a la Mejor Banda de Sonido para Cine y TV; Ganadora del Premio Argentino a la Creatividad Cultural, otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación; Distinguida como producto estratégico por la Cancillería Argentina, en vistas a la postulación conjunta de Uruguay y Argentina al Mundial de Fútbol 2030; Seleccionada como parte del programa 2018 del British Council.

SINOPSIS: CHARCO es un largometraje documental sobre la música argentina y uruguaya, que incluye a más de 70 destacados artistas rioplatenses (Fito Páez, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, Hugo Fattoruso y Pedro Aznar entre ellos). Fue rodado durante 5 años en las locaciones más diversas de Buenos Aires y Montevideo, retratando todos los paisajes musicales de la región, provenientes del Tango, el Rock, la Murga, el Candombe, la Cumbia y la Milonga.

El film recorre los puntos de referencia más importantes de la canción del Río de la Plata.

 

ESPERO TUA (RE)VOLTA (Brasil) de Eliza Capai (93’) – 2019

Eliza Capai es una documentalista independiente que se centra en la representación social. Problemas y pensamiento sobre modos creativos de producción, narración y distribución. Su primer largometraje, "Here ls So Far" (2013) se basa en encuentros con mujeres durante un viaje de siete meses por África. Su segunda película, "La tortuga y el tapir" (2016), investiga las gigantescas plantas hidroeléctricas construidas y planeadas en medio de la selva amazónica durante la peor sequía de Brasil en décadas.

SINOPSIS: Cuando la crisis económica y social de Brasil se profundizó en la última década, los estudiantes protestaron y ocuparon cientos de escuelas, exigiendo educación pública y poner fin a las medidas de austeridad. El documental trata sobre las protestas del mundo estudiantil en Brasil en 2013 hasta la elección del nuevo presidente, Jair Bolsonaro, en 2018.

Inspirado por la voz colectiva del movimiento en sí, el documental es narrado por tres estudiantes de secundaria, que representan puntos centrales de su lucha. El empuje de los narradores por el espacio y el tiempo expone los conflictos del movimiento y demuestra su complejidad.

 

VIAJE A LOS PUEBLOS FUMIGADOS (Argentina) de Fernando Solanas (98’) – 2018

SINOPSIS: El cine es un espejo de su tiempo, de la política de un país al que trata de desenmascarar ante el espectador. También es producto de los procesos políticos que lo regulan y utilizan, en mayor o menor medida, como herramienta de difusión y persuasión colectiva. Esta fusión que estalló como modelo en los años sesenta y setenta generó innumerables películas y documentales apasionadamente militantes y revolucionarios, como fue "La hora de los Hornos" (1968), de Fernando "Pino" Solanas y Octavio. Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Berlin -sección Berlinale Special- y el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici) 2018, su último trabajo pone en agenda un tema sensible y preocupante: la contaminación ambiental por las fumigaciones con agrotóxicos sobre los alimentos que ingerimos.

 

THE SMILING LOMBANA. (Colombia) de Daniela Abad (90’) – 2018

SINOPSIS: Documental sobre el abuelo de la directora, el artista Tito Lombana. La realizadora hace un retrato de él en el que enfrenta las luces y sombras de su familia y al mismo tiempo de su país. Lo que al principio parece ser la historia del prometedor y joven artista Tito y su relación con una italiana inteligente y liberal, se empieza poco a poco a vestir de sombras. A través de los testimonios de su mujer, su familia y las personas que lo conocieron, el personaje revela sus pliegues. Tito Lombana, quien renegó de su país cuando se fue a estudiar a Europa, terminó atrapado en sus inmensas contradicciones. Su figura condensa la tragedia de una sociedad que decidió entregarse a la vorágine del éxito y el dinero rápido, sin medir los daños inmediatos y futuros de esta decisión. Pero el personaje central de este documental también es el hombre que, en solitario, asume el precio de sus actos, y como puede llegar a cambiar el destino de las personas que le rodean.

 

LOS 120, LA BRIGADA DEL CAFÉ. (Argentina) de María Laura Vasquez (69’) – 2018

SINOPSIS: En 1985 ciento veinte jóvenes argentinos viajaron hasta Nicaragua, con el fin de realizar tareas de recolección de café para colaborar con la economía de ese país, muy perjudicado por la guerra impuesta por los EEUU. Inmediatamente en Argentina, la derecha conservadora, los medios hegemónicos y las fuerzas diplomáticas demonizaron esta iniciativa solidaria e hicieron todo lo posible para que esta acción fracasara. En cambio, este viaje se realizó y significó para este contingente una experiencia que les cambió la vida para siempre. 31 años después, cuatro brigadistas decidieron volver a Nicaragua a recorrer los espacios de esta historia. En este contexto, donde se reviven los debates sobre el pasado y surgen disputas internas en Nicaragua. Esta película es el rescate del más hermoso de una generación que dio lo mejor de sí misma para ayudar a construir una sociedad nueva.